文：洋平

上幾週我參與了教會拍攝聖誕節微電影創作，參與過程裡面，感覺自己回到了大學時代。詩巫雖是個小地方，但有很多攝影師一直努力於本地拍攝創作，砸大錢買了昂貴的拍攝、剪接器材，為的就是能製作出不同凡響的電影成品。

在參與拍攝錄製期間，發現到詩巫人對於拍攝還是很生澀，尤其整個的製作流程裡，還是欠缺經驗和他人的指導。拍攝的工具基本上不一定要貴，大台攝影機就是好，最重要你會抓取角度。我們這裡的拍攝錄製的時候，攝影師還是屬於在一個角度取景，中景的距離就一直是中景的距離，不會活潑運用鏡頭。

演員的演技方面也還是需要加強，比如一對男女講話，除了講話，有時候還需要一些的肢體動作、表情，而不是當一個背稿的機器人，就像現實生活里和朋友聊天喝茶，我們有時候會有自己的肢體動作，為了豐富自己的講話內容，可是到了拍攝的時候，完全就變成了一台機器人。

我在負責充當醫護人員的角色的時候，雖然我看了很多有關醫療影集，但輪到自己進入角色的時候，頭腦完全空白，真的就像一台背稿機器人一樣，只為了趕緊把這一幕的台詞說完。難怪為什麼港台藝人他們在進入演藝圈前，都需要上演藝課，不止要融入角色，把角色發揮得淋漓盡致，還要很生動自然。

拍攝電影除了有好的劇本之外，最重要就是分鏡圖，分鏡圖的作用是要讓整個拍攝團隊容易抓取角度，演員的走位，拍攝演員的角度。倘若沒有分鏡圖，演員就不知道攝影師要取的是什麼角度，他們不曉得自己該怎麼站，往哪個方向走，好方便攝影師取景。分鏡圖同時也是給編劇和導演先有一個畫面的概念，如此拍攝的時候，大家都曉得整個的運鏡。

我們常常在一點的影集裡會看到幕後花絮，總會有一個打板，等著聽到action和good take或cut。這個打板的作用不只是告知在場的所有工作人員和演員預備，還是剪接很重要的部分。打板上面會記錄第幾個場景，第幾次拍攝，從幾分幾秒開始至結束，這是場記的工作。場記就是要利用分鏡圖將開拍到結束的鏡頭拍攝時間記下來，還得記錄這個場景拍了第幾次，哪一次的記錄是導演有喊good take，都要記下來，方便剪輯師進行後制的工作。

拍攝沒有場記做記錄，辛苦的就是導演和後制人員，因為拍攝鏡頭多不勝數，如果不按照場記的記錄，後制人員就要辛苦的費心費神費時把一個個的鏡頭找出來，如此就會拖慢整個影集完成的時間。詩巫的一些創作團隊似乎就不看重場記和分鏡圖，也許是因為整個的作品不龐大，對他們而言就覺得是無謂的東西吧！但如果有一天真的要往更高層次，這些的工作都不可忽視。

製作一部影片不論放映時間多長，團隊溝通非常重要，導演真的不能自以為自己經驗豐富，就不跟編劇和團隊成員溝通，凡事要聽從他，這會讓觀眾看出影片是缺乏同心合意的完成。影片製作團隊真的不要低估了看影片的觀眾，更不要說他們不懂電影藝術啦！只有同心，影片才能十全十美的呈現出來！